第一百章 这是大师之言！ (1/2)

唐秀兰静静地听着林宝讲的内容。

基本上，在林宝的观点里面，一是出圈，和其他艺术形式结合。二是建造自己的固定文化圈。

其实，作为一个戏曲人，她自己其实是比较认同第二点的。

建造自己固定的文化圈。

目前来看，除非是戏曲这种形式有大变革，那么，戏曲想要再重现几十年以前那种万人空巷的声势，是绝对不可能了。

最好的办法，就是想办法建造自己的文化圈。

实际上，不光是戏曲，包括现代诗，传统文学，传统技艺，这些年来，也都是这样，圈在自己那一方天地。

而这其中，重点是新鲜血液的增加，以及新观众的增加。

特别是后者。

也就又绕回去了之前的那个问题。

需要让观众接受，但是现在的观众，特别是年轻观众，对于戏曲内容和形式，很大程度上是不接受的。

那就只有像是林宝说的，从内容和形式上改变，甚至是和现在的流行艺术结合。

但是，要是这样的话，那么戏曲还是戏曲吗？

老祖宗传下来的东西，不就变质了吗？

对于其他人来说，改一下就改一下呗。但是对于她们这些传承者来说，那就意味着对于传承的背叛，丢失了戏曲的真正内容和精彩之处。

这也是目前，戏曲界里基本上大多数的人统一的看法。

想要变，但是又不舍得丢。

也是不能丢啊！

丢了就失去了本质！

……

看着唐秀兰，林宝也大致知道她的想法。

实际上，艺术传承就是这样。

更何况，是这种带着民族记忆和民族骄傲的东西。

国内的戏曲人，严防死守着戏曲的阵地，不接受，不认同改编，虽然不至于说是故步自封，但是也一定程度上，掐灭了很多宣传的机会。

“唐老师，我再给你举一个例子吧。”

林宝想了想，说道，“相声在几年前，也基本上和戏曲一样，甚至比戏曲的境地还要惨。国内说相声的，所有人拉到一起，甚至都能够往上数一两辈到同一个传承先生那里。

但是为什么这些年，在国内的喜剧圈里面，相声的地位渐渐起来了。它是古老传承的艺术吧，但是它却能够受到很多年轻人，甚至是女生的疯狂欢迎，不亚于追星。

为什么？

因为它从内容上更新了，以前上台就有老贯口和报菜名，已经变成了年轻人玩味的段子。相声内容上，也是不断地和流行元素结合，口味上更加能够让年轻人接受。

现在，几十年前的那些相声前辈们，在台上说的那些内容，遵守的那些规则，很多已经看不到了。但是你能说，现在的相声不是相声了吗？”

唐秀兰听到这，脸色也是微微有些变化。

林宝继续说道：“其实分析一下，老相声和新一代的相声之间，有什么异同。异的，是内容，段子。同的是什么，是相声的本质，幽默。只要抓住幽默，那么相声的质就不会变。

戏曲也是一样，老祖宗传下来的，戏曲唱腔，戏曲行头，这些其实不过时，甚至可以说是经典，独一份的。只不过在内容上，需要更新，也需要结合流行元素。”

……

听着林宝的话，虽然唐秀兰一直保有的那种固执的戏曲立场并没有变，但是内心，其实对于戏曲出圈这种行为，稍稍得有了那么一些思考。

她也知道两个人的立场不一样。

自己是站在戏曲者的角度看问题，但是林宝，是从艺术传承这件事情本身上看问题。

而其实很多时候，局外人，比局内人看得更清楚。

一直聊了三十多分钟，唐秀兰看到不断地有顾客过来烧烤摊这边，也适时结束了谈话。

两个人一起往外走。

走到了门口，林宝犹豫了一下，还是开口说了最后一句话：“唐老师，戏曲，讲究的无非是八个字，‘无声不歌，无动不舞’。它是精致的艺术，也是非常值得传承的艺术，但是……”

正走着的唐秀兰，听到他这一句话，脚步忽然一顿，停了下来。

她并没有细听林宝后面的话，但是脑中，却是不断地回响着前面他提到的那八个字。

“无声不歌，无动不舞！”

她自己，十几岁开始学戏曲，上台三十多年，对于戏曲唱念坐打，一声一动，知道得最清楚。

所以，林宝这不经意地说出的八个字，一下子就击中了她的内心。

无声不歌，无动不舞！

凡有一点声音，就得有歌唱的韵味；凡有一点动作，就得有舞蹈的意义！

同时也是，没有一声响动不是曼妙的歌声，没有一次轻微的动静不是优美的舞蹈！

一句话，八个字，一下子就把整个戏曲之韵味概括在内！

唐秀兰有些惊讶地看着旁边站着的这个青年，一下子肃然起敬了起来。

刚开始，她听林宝说，自己只是小时候听过一些台戏，因此也并不怎么在意。但是却没想到，这个青年，在戏曲上面的理解，竟然已经这么深厚了！

唐秀兰的老师，一位已经过世的老戏曲家，曾经将自己一生的戏曲人生，总结了一句在行当内堪称经典的话。大致的意思，就是如这一句“无声不歌，无动不舞”。

这是需要怎样的戏曲艺术上的洞察和理解啊？

想到这，唐秀兰忽然立定，用了戏曲里的一个手势，朝着林宝拱了一拱。