第三十九章 入戏 (1/2)

“停一下！小强你过来一下。”路九眉头紧皱

此时的李小强完全没有了平日里的潇洒劲儿，面色苍白，眼神黯淡。

“对不起师傅，我又搞砸了，要不然这个角色你找别人来演吧，可能我是真的不适合。”

“说什么胡话！”路九虎目一瞪：“你当师傅是老眼昏花了吗？我说你合适你就一定合适。哪个演员没有卡戏的时候？有时间想这些没用的还不如多研究研究剧本！”

李小强拿着剧本默默去一旁练习了。

见李小强走远了，路九还是忍不住叹了一口气。

在《万万没想到》开拍之前，路九跟宁越有过几次交流，毕竟宁越是原作者，他的创作思路对路九还是有一定帮助的。

宁越此时已经拜过师了，对于路九，他也很是尊敬，但是涉及到拍摄问题上，他跟路九却起了争执。

宁越坚持认为，这部戏的演员应该尽量地采用新人，最好是还没出校园的学生。

老成持重的路九当然是不乐意的，甚至觉得宁越是在胡闹，狠狠地训斥了他一番。

宁越当然有他的理由。

《万万没想到》这部剧，按照类别划分，是属于情景喜剧。

联邦东大陆的情景喜剧脱胎于舞台剧，最早的情景喜剧大多是描述军队，医院，家庭的小集体生活的，也曾经红极一时，可由于情节单一，呆板，太多歌功颂德的内容，已经落伍很多年了，无论在哪个州都没人爱看。

宁越当然不希望拍出这样的片子，他希望拍出很平民化，很生活化的情景喜剧，这点路九也表示认可。

不过路九觉得，以他手下这些演员的素质，要达到要求是没问题的。

可真正到了拍摄的时候，这些演员还是演得很呆板、很戏剧化，习惯这东西，真的不是一句两句话能改变的。

不是他们冥顽不灵，而是因为他们也有自己的道理。

电视剧毕竟不是家庭录像，需要有戏剧的张力，骨子里，娱乐圈的人都隐隐地有些自傲，觉得自己追求的是艺术，艺术和生活是有区别的。

比如你作为一个普通观众去看电视剧，看到电视剧里男女主角整天你爱我，我爱你，今天为爱和家里大闹一场，明天出个车祸什么的，肯定会觉得很假很肉麻，可是如果演员演得很投入，导演气氛烘托地很好，你依然有可能跟着难过，甚至跟着流泪。

但是如果很生活化地去演，生活中的爱情不可能那么轰轰烈烈，真的放到银屏上你肯定不爱看。

然后来看情景喜剧，同样的一个笑料，如果不经过艺术加工的话，就很干瘪，本来可能一般的笑话，但是透过演员夸张的表情和环境的衬托，观众很可能被感染，然后跟着笑起来。

很多导演和演员都认为，艺术本来就是要夸张的，有别于生活的，不然就没人看。

并不是说他们没道理，但是宁越更是有他的理由。

《万万没想到》这部剧，本身就是非典型的，在专业人士的眼里，这是一部很奇怪的剧。

明明剧情那么繁杂，结构那么混乱，可连在一起却显得那么和谐，如行云流水一般。

这里面的每一个笑料，每一个剧情都显得很随意，就像是在你生活中发生的一样，这也是这部剧的魅力所在。

可演员们已经习惯了专业性的、戏剧化的表演方式，代入到这部戏当中就显得不伦不类了。

你能想象用《家有儿女》的方式去演《万万没想到》吗？

人才太多也有坏处，如果是在地球上，没有任何一个剧组敢说自己剧组里的人都是专业的，但是在蓝星联邦，因为娱乐业太发达，人口太多，专业人才遍地走，以路九的身份地位，他的剧组，连打杂的都可能是娱乐师。

这些专业人才反而没法放松下来，用那种“胡闹”的方式去演戏。

而《万万没想到》这部戏就是需要“胡闹”，需要不断地调整和尝试，需要不断的灵感爆发。

等到戏开拍了路九也意识到了这个问题，他也开始有意识地给宁越放权，让他去改造这些演员。

倔起来的宁越谁也挡不住，于是在刚开始拍摄的那几天，就是不断的ng，然后就看着宁越上蹿下跳地给演员们讲解剧本，一遍又一遍。

实在不行宁越也亲自上阵，演给演员们看，可惜作为半吊子的他完全就是上去搞笑的，还不如演员们自己演的呢。

宁越不厌其烦的一遍遍示范还是起到了效果，很多演员都开了窍，其实他们的专业素养还是有的，只是没有深刻理解宁越想要表达的意思，一旦理解之后事情就好办了。

很多演员都渐入佳境，而问题最大的恰恰是最大牌的李小强，她是根正苗红的演出世家出生，加上这些年接触的都是正统的导演和编剧，很多演出习惯很难改过来，宁越只得一遍又一遍地纠正她，实在不耐烦的时候也开口训斥，李小强只是乖乖的听着，也不反驳。

路九找李小强来演女主角小美，也有帮她一把的意思。

李小强现在的处境并不好，因为从小就在娱乐圈混，她的很多艺术理念在小时候就定型的，演的人物千篇一律，饱受诟病。

而她的身价本来就有些虚高，所以也就难免被人骂“名不副实”、“烂片女王”之类的了。

她也很清楚机会难得，几乎是付出了十二万分的努力，来演好这个角色。

直到后来，在宁越一遍又一遍的喝骂声中，李